Автор: Иан Варго
Что в статье
В своем последнем курсе, Иан Варго сводил 2 поп-песни от начала до конца. Обычно, сведение поп музыки требует очень много терпения, креативного видения и понимания основ аудио. В этой статье несколько хороших советов для того, чтобы придать поп-миксам энергии, эффекта и прозрачности - всего того, что можно услышать в большинстве коммерческих релизов.
Компрессия, сатурация, эквалайзеры и другая обработка, которая находится на мастер шине – всего лишь часть поп звука в наши дни, и даже топовые инженеры не стесняются её использовать. Основной консенсус здесь – стараться приводить миксы в максимально законченное состояние, чтобы перед их отправкой мастеринг инженеру, они звучали как можно ближе к финальной версии того, что у вас в голове.
Предупреждение: что при обработке стерео шины вы определенно можете навредить своим миксам, если не знаете, что делаете, поэтому я бы посоветовал сначала придерживаться консервативного подхода. По мере того, как вы будете чувствовать себя более комфортно и станете более опытными, постепенно разрешайте себе больше свободы.
Вот несколько советов:
Эквализация
Я обычно начинаю с эквалайзера на стерео шине, прежде чем применять любую другую обработку. С помощью этого эквалайзера я буду отслеживать нежелательные частоты, которые «накопились» в моем миксе. Иногда я возвращаюсь назад и аттеньюирую отдельные треки, которые в наибольшей степени поспособствовали накоплению нежелательных частот. Либо слегка аттеньюирую 0,5 дБ - 1 дБ эквалайзером, на стереошине.
Никаких резких движений в этой области, потому как слишком много аттеньюации может сделать микс безжизненным и пустым. Много поп-музыки, которую я микшировал в последнее время, включает в себя вокальные стеки, и, когда я «выслеживаю» и убираю резкость, которая копится в диапазоне 2-5k, мне удается добиться такого состояния звука, когда неважно, насколько громко звучит микс, уши не устают, и это именно то, чего хочется добиться в электронной поп-музыке.
Иногда я использую по крайней мере еще один этап эквализации позже, возможно, непосредственно перед последним лимитером, чтобы добавить финальный окрас и характер всему миксу.
Компрессия
Избегайте больших ратио и быстрой атаки, и уделяйте особое внимание количеству gain reduction на протяжении всего сведения. Часто инженеры используют компрессию, чтобы «склеить» микс, или добавить энергии. Если микс, вдруг, мутнеет, становится по ощущению «меньше», в нем пропадает панч или low-end – вы зашли слишком далеко.
Сатурация и расширение (enhancing)
Мастеринг инженеры использовали пленочные проигрыватели, вроде Ampex ATR-102, чтобы придать мастер записям финальный лоск, и, к счастью, у нас в распоряжении есть плагины-сатураторы (включая фантастическую эмуляцию ATR-102 от UAD), которые дают нам очень близкую эмуляцию знаменитых железок, при чем всего за небольшую часть стоимости оригинала, и в кликовой доступности.
На протяжении десятилетий большинство поп записей в той или иной форме брали лучшее от звука пленки, но стоимость и технические проблемы, связанные с ней, сделали пленку недоступной для большинства в современном звукозаписывающем мире. К счастью, многие отличные плагины на рынке передают тот узнаваемый оттенок звука аналоговой ленты и позволяют прикоснуться к нему в цифровом мире музыки.
Помимо ленты, существует множество сатураторов и энхансеров, которые могут придать вашему материалу неуловимый шарм и живость, энергию, а также настроение. Предлагаю ознакомиться с ними, так как они широко используются в микшировании коммерческой музыки. Плохие миксы эти плагины на стереошине не спасут, но определенно добавят блеска и без того хорошо сбалансированному продакшну.
Лимитирование
Я понимаю, что с потоковыми сервисами, выдвинувшими стандарты громкости, можно подумать, что война за громкость окончена и что громкость проиграла, но крупные лейблы, похоже, все еще хотят, чтобы миксы были громкими. У меня было много случаев, когда A&R отклонял консервативно сведенные миксы (не мастеры), до той степени, пока я не признал, что если я работаю над поп-миксом, он должен быть конкурентоспособно громким.
Как правило, сочетание вышеупомянутой обработки хотя бы с одним этапом лимитирования помогает моим миксам быть конкурентоспособными. В последнее время я использую FabFilter Pro-L 2 в качестве последнего кусочка пазла мастер шины. Удобные индикаторы плагина и прозрачный звук помогают привести микс в соответствие с коммерческими стандартами звучания без ущерба четкости и динамике.
Я нередко использую от 3 до 5 разных дилеев на поп-вокале. Один может быть коротким, типа «slap», другой — пышной и объемной задержкой, кратной точечной ноте/триоли, третий — многократным повторением, но лишь изредка звучащим, а третий — бесконечным «воем» фидбека, используемым в качестве специального эффекта — все зависит от вокала и общих потребностей продакшна. Я либо автоматизирую уровень посыла вокала на эти дилеи, либо уровень громкости вспомогательных дорожек, на которых находятся эти самые дилеи.
Такое смелое использование дилея — просто часть того самого звука. Пространство, глубина и «фирменность» хорошо выполненной аранжировки дилея — это часть того, что выводит микс на новый уровень.
Мы видели, как за последние пять лет параллельная обработка стала намного шире использоваться в сведении поп-музыки. Концепция проста; мы берем нетронутый, «естественный» сигнал и комбинируем его с дубликатом этого сигнала, обработанным по вкусу. Да, это может привести к довольно сложному потоку сигналов при параллельной обработке нескольких дорожек, несмотря на это, звуковые преимущества неоспоримы.
Вот несколько случаев использования параллельной обработки при микшировании поп-музыки:
Ударные
Обычно я не применяю параллельную обработку к индивидуальным элементам ударной установки, скорее обрабатываю всю шину ударных. Я люблю смешанный сигнал чистых с сильно скомпрессированными ударными, затем автоматизирую его, чтобы добавить интенсивности и даже тонкой раскачки в ключевые моменты песни.
Бас
Я разделяю басовый сигнал по крайней мере один раз в сведении; тонко формируя исходный звук с помощью эквалайзера, компрессии, насыщения и т. д., а затем делая второй сигнал более выразительным. С параллельным звуком баса можно рисковать сколько угодно, делая резкую эквализацию или используя вменяемое количество дисторшна, чтобы помочь басу прорезаться через микс именно так, как хочется. Бас — это один из тех элементов, которые должны звучать интересно, не отвлекая внимания, и параллельная обработка — идеальный способ добиться этого.
Вокал
Параллельная обработка вокала — это тот элемент, где я не боюсь переборщить. Особенно при микшировании поп-музыки я часто комбинирую до пяти разных слоев параллельной обработки. Каждый из этих слоев предназначен для выявления отдельных качеств вокала, а затем автоматизирован на протяжении всей песни. Некоторые вокальные слои могут звучать совершенно дико сами по себе, поскольку они были обработаны очень жестко, это сделано для того, чтобы каждый слой служил отдельными мазками в общей картине микса.
Весь микс
В погоне за тем, чтобы ваш общий микс был конкурентоспособно громким, очень немногие методы окажутся полезнее, чем маршрутизация всего микса на параллельную шину, жесткая компрессия этого сигнала и смешивание по вкусу.
Раньше у меня был пуристский подход к микшированию, и я считал, что задача состоит в том, чтобы создать наилучший, наиболее естественный конечный результат с помощью мультитрека, который вам дали. Однако поп-музыка неестественна, поэтому я научился не уклоняться от радикальных шагов, чтобы сделать отдельные звуки более интересными, даже жертвуя ценой сохранения их «органичности». Это включает в себя довольно сложный процесс наращивания и замены звука ударных, который я делаю примерно в 75% процентов своих поп-миксов. По сути, я использую программное обеспечение, которое считывает транзиентную информацию о барабанах, а затем создает MIDI-ноты, которые я затем использую для триггирования сэмплов или управления виртуальными инструментами.
В последнее время, в зависимости от того, как я отношусь к мультитреку, я могу попросить артиста или продюсера предоставить мне MIDI-партии отдельных инструментов. MIDI-исполнение мне понадобится для управления чем-то из моей уже гигантской, но постоянно растущей библиотеки виртуальных инструментов. Технически это относится к «дополнительному продакшну», а не к микшированию, но опять же, я сделаю все, чтобы продакшн стал лучше. Если басовой партии нужно больше «остроты», я использую оригинальное исполнение, чтобы оно управляло синтезатором с тембром, который мне нужен. Цель состоит не в том, чтобы полностью изменить звук, а в том, чтобы выявить лучшее из того, что уже есть. Если я не могу сделать это с помощью эквалайзера, компрессии, насыщения или другой обработки, я прибегаю к такому методу.
Особенно при микшировании поп-музыки иногда приходится свернуть горы, чтобы исходный материал звучал хоть как-то коммерчески пригодно. Это может означать глубокое редактирование партий при помощи резкой автоматизации громкости, редактирования и удаления партий для лучшего результата продакшна или даже тюн. Технически, тюнить и редактировать вокал должны продюсеры, но я время от времени ловлю себя на том, что использую Autotune, Melodyne или другое программное обеспечение для коррекции высоты тона. Если это делает продакшн лучше, тогда можно сказать, что в таких ситуациях все методы хороши.
В партии баса для одного из треков, использованных в моем последнем курсе, я решил изменить ритмическое ощущение, приглушая партию синтезаторного баса каждый раз, когда она проигрывалась на первую и/или на третью долю. Я чувствовал, что это пошло миксу на пользу:
• Так как бочка и малый барабан ложились на первую и третью долю соответственно, обеспечив отсутствие басовой партии на этих долях, я расчистил для этих партий звуковое пространство в аранжировке.
• Это также придало песне более заводное настроение, появился грув. Было круто, и я сначала не был уверен, что артисту понравится, но это был риск, на который я был готов пойти. В конечном итоге артисту понравилось изменение, и его оставили в финальном миксе.
Я ловлю себя на том, что делаю небольшие корректировки и правки практически в каждом миксе. Я считаю, что такое внимание к деталям необходимо для того, чтобы микс звучал настолько чисто и «блестяще», насколько это возможно.
Поп-музыка постоянно меняется, и, возможно, лучший совет, который я могу дать, чтобы ваша музыка звучала актуально, — это слушать как можно больше новой музыки и иметь привычку использовать референсные треки при продюсировании и микшировании. В культурном плане мы находимся в месте, где тенденции приходят и уходят довольно быстро. Я буквально заставляю слушать себя свежие плейлисты, зато музыкальные идеи всегда свежи в моей голове, и, что немаловажно, они актуальны.
Можно утверждать, что большая часть современной поп-музыки является более вторичной и банальной, чем в предыдущие десятилетия, и создается с использованием знакомых методов написания песен, проверенных инструментов и звуковых текстур, а также большого количества отсылок к уже существующим жанрам и песням. Из-за этого я стараюсь регулярно обновлять «Энциклопедию каждой песни, которую я когда-либо слушал», хранящуюся у меня в голове, слушаю как можно больше новой музыки, даже если такие эксперименты заводят меня туда, где живет музыка для меня лично не очень интересная.
Перевод и локализация: Studio Day