Олд-скульные техники сэмплирования

Автор: KELVINK273

В то время как многие новые модели сэмплеров уже в комплекте идут со встроенной опцией переключения на «винтажный» режим работы, те музыканты, кто используют такие старые фишки, делают всего лишь один шаг по направлению к истокам, не больше. Одна из причин этого кроется в современном оборудовании, а точнее в том, как оно влияет на весь процесс производства музыки. Нам кажется, что наши возможности безграничны, мы не видим потолка, что вроде бы неплохо на первый взгляд, хотя именно это толкало продюсеров на новые креативные решения, заставляло пробивать потолок этих ограничений. Они (эти ограничения), повлияли на тот самый звук, который мы ассоциируем с ранним классическим хип-хоп и хаус музыкой. Позвольте здесь немного углубиться в тему.

ВРЕМЯ СЭМПЛОВ

В наши дни никто даже и не задумывается над временными ограничениями сэмпла, нет причин для беспокойства, количество памяти современных сэмплеров так велико, что проблем просто не может возникнуть. Дешевая память, мощные компьютеры/носители давно решили эту проблему. Так было не всегда. В ранние дни сэмплирования это доставляло массу хлопот. Мой первый сэмплер – Ensoniq ASR-10, который до сих пор у меня имеется – поставлялся с 2 MiB (мебибайта – 10242 байта) встроенной памяти. Объем можно было расширить до 16 MiB. По умолчанию это давало максимум 20 секунд времени на сэмпл, а с апгрейдом время могло доходить до 2 минут. Данное ограничение вылилось в крайне креативную среду для свободы творчества, такую, о которой многие сегодня даже не слышали – это как раз поспособствовало созданию того самого «классического звука».

РАЗГОН СЭМПЛА

С такими ограничениями, время действительно имело значение, так что любой способ сократить время сэмплирования выручал. Один из способов раннего сэмплирования с винила выглядел так: сэмплируешь 33 пластинку, играя ее в 45 оборотов, тем самым укорачивая время самого сэмпла. Потом, уже в самом сэмплере, сэмпл питчился до оригинальной скорости, естественно, создавая мелкие артефакты в звуке. Я думаю, это как раз и манит нас в тех записях по сей день.

СЭМПЛЫ В МОНО

Другое ограничение раннего оборудования для сэмплирование заключалось в том, что оно могло захватывать звук только в моно. MPC 3000, вышедший в 1993, был одним из первых аппаратов, способный сэмплировать в стерео, а значит, большинство классических треков все же были сделаны до выхода 3000 модели, то есть до 94-95, и уж точно до 93!
Несмотря на возможность теперь сэмплировать в стерео, большинство ранних продюсеров предпочитали резать звук в моно, из-за возможностей редактирования в моно. Сегодня можно легко расставить точки начала и конца сэмпла на треке. Раньше, четко отметить начало и конец сэмпла, чтобы он звучал естественно и гладко, было наукой! Если вы никогда не пробовали уложить сэмпл в луп просто при помощи ваших ушей и метронома, попробуйте, вы удивитесь, как это на самом деле трудно.
Даже если вы могли засэмплить в стерео, в тот момент когда вы начинали редактировать точки начала и конца сэмпла, появлялись проблемы с фазой и сэмпл начинал «плыть» (ошибки интерполяции/квантизации). Это сильно портило звук сэмплов ударных и инструментальные части.

ТЕХНИКИ ПРОДАКШНА

Само собой, продюсерам хотелось придать трекам ощущение стерео картины, поэтому появились особые технологии. Что только люди не выдумывали!
Продюсеры выводили каждый сэмпл в трек на микшере и обрабатывали его по вкусу. Эквалайзер, реверб, компрессия, лимитирование и т. п. Затем, инструментал/песня сводилась с панорамированием влево и вправо (иногда до упора, иногда нет), некоторые треки «погружали» в микс глубоко, некоторые как раз выводили на первый план, чтобы достичь баланса.

ФИНАЛЬНЫЙ ПРОДУКТ

Когда микс был готов, сигналы из левого и правого выхода выводили на мастер, так сказать, в печать.
Стоит отметить, все это делалось без рабочих станций, никаких DAW, то есть out of the box (данный термин означает использование оборудования вне консоли). Те аналоговые микшеры, которые использовались при сведении, задействовали внешнюю обработку или внутреннюю обработку самого семплера, все это накладывало уникальный отпечаток на звук. Не говоря уже о приличном наличии шума.
В самом конце, баунс трека записывали на: а) двухдюймовую магнитную мастеринговую ленту; б) однодюймовую ленту; в) DAT кассету; или даже в) на обычную кассетную пленку.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Надеюсь, данный текст даст вам понимание технологий раннего сэмплирования, и, самое важное, даст понимание недооценённой в наши дни концепции – именно ограничения в средствах записи и сведения являются сильнейшей движущей силой креативности.
Вы можете сами опробовать следующие методы на собственной библиотеке сэмплов – сделайте из файлов моно, запичьте повыше, затем засэмплируйте и опустите питч обратно, добавьте грязи и шума звукам, это поможет эмулировать эффекты классического оборудования. В общем, поиграйтесь как следует!

Переведено и локализовано: Studio Day