Как и большинство современных музыкантов, Гейб Саймон одновременно и сонграйтер и продюсер и артист. После релиза «Kids raising kids» его группы Kopecky, Гейб написал очень много песен для таких артистов как Dua Lipa, Wilder Woods, Jai Wolf, American Authors, Adam Lambert, Coin, и Fever 333.
Как любой продюсер, я провожу полжизни будучи соавтором, в процессе написания песен вместе с артистом.
Я считаю, что для многих проблемно сочинять музыку с кем-то в одной комнате. Для них непросто прийти в студию к незнакомому человеку и выложить все свои отличные/дурацкие/странные идеи на стол перед ним. Некоторые думают, что это может негативно отразиться на их креативности и т. д., но музыка по своей природе коллаборативна (то есть, предрасположена к сотрудничеству), так что не стоит бояться. Игра на гитаре в комнате, это просто игра на гитаре, но посадите друга за барабаны и это уже станет музыкой. Классная идея возникает из неоткуда в доли секунды, и, если не заметить этот момент, она уйдет в небытие.
У меня не очень с памятью, я бывает кнопку записи в нужный момент на смартфоне забываю нажимать, чего уж тут кривить душой. И вот, 3 часа кофе и сигарет за одним столом с другим автором, а я не запечатлел тот магический 30-секундный отрывок. По этой причине я теперь записываю полностью всю рабочую сессию, чтобы иметь возможность вернутся к магическому моменту. Я не люблю, чтобы люди ощущали, что их записывают (как бы иронично это не звучало), ведь бывает, что характер исполнения сразу же меняется, как только вы нажимаете кнопку записи. Видимо, психология. Поэтому теперь, я тихонько включаю пару Electro Voice 635A и они снимают все, что происходит в комнате и наш разговор, и музыку.
Как соавтор, вы должны быть спонтанны. Иногда момент идеален и нужно записывать ПРЯМО СЕЙЧАС. У меня в студии все отстроено так, чтобы можно было стартануть в любую секунду, поэтому у меня всегда готов микрофон для записи гитары (87 или 414с) и вокала (SM7 либо 87), за полчаса нарезаем песню, затем уже можно нырнуть в продакшн, пока угли еще теплятся.
Для меня соавторство – это смена обстановки. Идея может прийти от вокала или гитары, но концепт для второго куплета может начаться с 808 или Меллотрона, так что надо быть готовым и к такому, все должно быть под рукой, расчищайте дорогу музыке.
Я начал продюсировать именно по этой причине. Меня бесило, что, придя в студию, мои мысли и процесс сочинения бежали вперед продюсера. Медленный темп работы убивал вайб, и нужно было писаться быстрее, в итоге я сам стал продюсером, так как знал, что, если не вытащить музыку в нужный момент из артиста, можно многое упустить.
Момент происходит тогда, когда этого захочет Вселенная. Например, когда ты отвозишь детей в школу, или ты потеешь на беговой дорожке, так что сессия может начаться еще до прихода в студию, но студия ДОЛЖНА БЫТЬ ГОТОВА к вашему приходу.
Создавайте себе такие условия, в каких комфортно работать именно Вам. У меня на телефоне 10 000 голосовых записей, где я напеваю что-то или наигрываю. Некоторые из них я отправляю менеджеру или издателям. И иногда им нравится (а если еще и моя жена это ненавидит, это 100% хит!), а иногда нет. Если я точно думаю, что это хит, но песню бракуют, тогда я еду в офис A&R и питчу песню сам. Рассказываю историю песни и потом ухожу. Бывают звонки на следующий день со словами «Тот-то тот-то хочет спеть ее». Ваша карьера в музыке будет работать настолько хорошо, насколько усердно вы работаете над ней (а вместе с вами и остальная команда).
Мои издатели крутые ребята. Они не только заботятся о моих правах (регистрация и прочее), но они еще и делят отчисления (мерзкая тема). Если в комнате 3 человека, то просто делимся на троих. Но, бывает, что вот есть чувак, у которого еще один чувак, который привел свою маму, а ее сестра еще сыграла в последнем куплете на треугольнике, а еще артист хочет 25% и так далее и тому подобное. Внезапно у тебя остается только 5%, именно поэтому вам нужен менеджер и издатель, которые будут за тебя сражаться.
В индустрии все время приходится стучаться в двери. Я все время звоню лейблу, спрашиваю: «Что нового? Кто ищет музыку? Когда можно их записать?» Это не навязывание, это музыка. Люди в этом бизнесе тоже хотят одного и того же – МОМЕНТА. Они тоже хотят быть частью чего-то великого, рождения крутой песни, ведь они смогут услышать это раньше всех, помечтать, представить конечный результат того, о чем они 3 минуты назад даже и не слышали.
Так что ВПЕРЕД! Будьте безрассудными и умными. Создавайте странное. Подготовьтесь к неизведанному, делайте крутой стафф, и вы будете востребованными.
Перевод и локализация: Studio Day