Гейты и экспандеры в продакшне [Часть 1]

Автор: Мэтт Хоутон

   

Гейт может не только тушить нежелательные звуки...

Продвинутые техники монтажа и возможности «Strip Silence» сейчас есть во всех DAW, не говоря уже о сложном софте iZotope RX, помогающем убрать шумы. Из-за подобных штук простительны мысли о том, что традиционный noise gate постигла судьба птички Додо, по крайней мере при сведении, если не при микшировании живого выступления артистов. Гейты, наряду со своими близкими родственниками экспандерами, помогают создавать невероятно полезный саунд дизайн и новые техники сведения. В этой статье мы взглянем на несколько таких техник. Перед тем, как мы окунемся в этот дискурс, я быстро объясню как работают гейты и экспандеры, дабы не возникло разночтений, особенно по поводу настроек, ведь не каждый гейт/экспандер имеет одни и те же параметры.

Концептуально, гейты и экспандеры похожи на компрессоры и лимитеры - всё, что они делают – это изменяют уровень сигнала. Но, в то время как компрессоры и лимитеры аттеньюируют сигналы превышающие порог (threshold), гейты и экспандеры аттеньюируют все, что находится под порогом. Гейт сам по себе это экспандер с бесконечным ratio (соотношением), направленный вниз. Ratio экспандера позволяет снижать допороговый сигнал в пропорции к уровню сигнала – чем ниже сигнал и чем выше ratio, тем слабее станет сигнал. Бесконечное ratio означает, что любой сигнал, попадающий под уровень порога снизится на фиксированную величину, например, заглушится полностью, или на величину, выставленную пользователем. Атака, холд и релиз определяют насколько быстро открываются и закрываются «ворота».

По большому счету это и есть основной смысл работы этих приборов обработки звука, хотя некоторые из них имеют больше параметров, чем другие. В Глоссарии Параметров (в конце статьи) вы найдете детали. А теперь давайте рассмотрим более конкретные способы применения этих чудесных инструментов.

Шумоподавление

Любая статья про гейт была бы не полной без объяснения техники шумоподавления, так что, здесь приз за оригинальность уходит… не мне точно. Понятное дело, устанавливаем уровень порога так, чтобы нужный сигнал держал гейт открытым, а когда сигнал не превышает уровень, гейт закрывается. Обычно мы ставим порог немного выше уровня шума (noise floor). Между нужными частями сигнала, в то время, когда гейт остается закрытым, мы выставляем диапазон, чтобы гейт пропускал ровно столько шума, сколько мы хотим. Далее смотрим на параметры атаки и релиза – это для более тонкой настройки открытия и закрытия, как звук будет переходить из шума в нужный сигнал и наоборот.

В теории достаточно просто, но на практике необходимо учитывать пару ключевых факторов. Шум трансформаторов, шипение аналоговой пленки или собственный шум электроники будут присутствовать не только между звуками инструментов или вокала, но и во время них. Предположим, партия была адекватно записана, нужный звук будет гораздо громче чем нежелательный шум и, скорее всего, замаскирует его, или в худшем случае отвлечет слушателя от шума. (Если в подобном случае присутствуют проблемы, то тут гейт не поможет, лучше воспользоваться опциями удаления шума из дорожки!) Так или иначе, уровни шума будут варьироваться в треке, а это может привлечь внимание слушателя именно к шуму, весь процесс окажется контр-продуктивным. Так что, вам следует уделить минутку-другую и посмотреть на контраст в уровнях шума после гейтирования, как в смысле самих уровней, так и в смысле перехода одного в другой. Если результат не устраивает, воспользуйтесь параметром range/floor, это поможет восстановить немного шума, устранит контраст. Можно также выставить немного более медленную атаку (слушайте как страдает сигнал от атаки) и более долгий релиз, чтобы сделать переходы более постепенными и менее очевидными.

Вот вам пример. Представьте, что у вас есть аранжировка, в которой гитара слегка выдается вперед. В кусочках между фразами, где гитара не играет, внешний шум от усилителя и педали перегруза будет отвлекать. Если глушить его гейтом, контраст между шумом во время гитарных фраз и в моменты, где гитары нет только сделает шум заметнее. Гейт применять здесь можно, но осторожно, для этого есть пара опций. Сперва, воспользуемся атакой и релизом, чтобы смягчить переход от громкого шума к тихому (и наоборот). Релиз будет легко настроить, а вот с атакой придется потрудиться, так как более слабая атака может «украсть» энергию нот, особенно в первые миллисекунды. В такой ситуации мы можем подобрать настройки гейта следующим образом: бросить слегка сдвинутую вперед во времени дублированную дорожку гитары на сайд-чейн гейта (в input), чтобы порог гейта превышался сразу после того, как звучат начала нот. Это даст более длинную атаку, и гейт не тронет ноты. Затем нужно будет подстроить параметр hold, чтобы скомпенсировать ранний приход контрольного сигнала. Релиз можно оставить прежним. Как предлагалось выше, можно поднимать noise floor немного между фразами, используя параметры floor/range или wet и dry; шум все еще будет там, но уже намного тише, а переход по уровню не будет торчать как заусеница на раскрасневшемся большом пальце.

Спорное мнение, но шумы с постоянным уровнем лучше всего убираются программами для обработки типа denoise, они уберут шум одинаково В и МЕЖДУ нормальными звуками. Хотя особо тут не разгуляешься, до первых нежелательных артефактов. Кроме того, эти алгоритмы гораздо труднее распознают источники нежелательного шума, которые различаются по уровню, и с ними лучше справиться с помощью гейтов и экспандеров. Для ударных вам потребуется довольно быстрое время атаки и релиза, что может легко привести к слышимым проблемам: слишком короткая атака, и вы тут же услышите ужасный щелчок при открытии гейта; слишком долгая, и вы сбреете транзиенты и лишите партии ударной динамики Простая, но довольно надежная тактика на быстрых перкуссионных источниках, таких как ударные - это установить время атаки на ноль, так вы услышите, как щелкает гейт. ​Прежде чем крутить релиз, постепенно увеличивайте его до тех пор, пока этот раздражающий щелчок не исчезнет. Подойдите к этому так же: как и в случае с гитарой, попробуйте сперва пропустить весь сигнал, который вы хотите, добиваясь естественного затухания в конце, чтобы гейт не врывался как на пожар. Управление параметром hold также может быть полезным, поскольку оно задерживает начало фазы релиза, таким образом сокращая время восстановления там, где это необходимо. Опять же, включая гейт из дублирующей части, слегка продвинутой вперед по временной шкале, вы приобретаете более длительное время атаки. Я, конечно же, не большой поклонник того, чтобы избавляться от протечек на близко установленных микрофонах; часто такие протечки будут иметь решающее значение для общего звучания установки, и я предпочел бы, чтобы запись была сделана правильно сразу. Но, гейтинг все еще довольно распространенная практика как средства формирования огибающей уровня близких микрофонов.

Еще один момент, который следует учитывать - это макродинамика партии - то, как уровень партии изменяется в течение песни. Если, например, в припеве он громче, чем в куплетах, установить оптимальный статический порог может оказаться сложно. Так что не совершайте ошибку, слушая четырехтактную петлю при настройке гейта и ожидая, что порог будет оптимальным для всего трека. Вам действительно нужно очень внимательно слушать всю песню на предмет нежелательных артефактов и непоследовательного срабатывания. (Это одна из причин, по которой SPL Transient Designer стал настолько популярным; он определяет начало ударов перкуссионных инструментов независимо от их уровня.) Если уровни действительно сильно меняются, подумайте об автоматизации порога в этих разделах, также можно разделить эти тихие секции на другие дорожки и дать им собственный гейт.

Говоря о различных уровнях и порогах, также обратите особое внимание на звуки, которые включают в себя ритмические вариации уровня; гитары и электропианино с эффектами тремоло - очевидные примеры, а естественное вибрато вокала, возможно, менее заметное. Когда общий уровень таких источников падает, во время естественного сустейна ноты или при применении затухания, эти более короткие колебания уровня означают, что желаемый звук может колебаться около порога гейта, вызывая "кваканье", потому что гейт пытается быстро открываться и закрываться. Может помочь настройка threshold/hysteresis, а также изменение времени hold и релиза. Но также имеет смысл там, где это возможно, применять затухание после любого гейтинга, если вы хотите использовать затухание на основе клипа, или (мое предпочтение) создание затухания путем автоматизации плагина усиления гейна, помещенного после гейта.

 

Приглушение

Здесь сигнал вокала (желтый индикатор) управляет гейтом, работающем на дубликате минусовой дорожки - поскольку дубликат имеет инвертированную полярность (синий значок на канале), он будет ослаблять минусовую дорожку за счет отмены фазы каждый раз, когда вокал превышает порог гейта.

Простой, но полезный трюк, который использует преимущества внешнего сайд-чейна вашего гейта или входа, - это использование гейта в качестве приглушения, где один сигнал ослабляется всякий раз, когда присутствует другой сигнал. Это может быть полезно, если, например, вы создаете видео для своего канала YouTube и хотите автоматически выключать фоновую дорожку, когда говорите в микрофон, или для управления микрофоном двусторонней связи в одной DAW.

Предположим, мы работаем над видеоуроком и хотим приглушить фоновую дорожку всякий раз, когда говорим в микрофон диктора. Во-первых, обратите внимание, что некоторые гейты имеют специальный элемент управления «инвертировать», «перевернуть» или «приглушить», который меняет действие гейта так, что он закрывается, когда входной сигнал превышает пороговое значение, и открывается, когда оно опускается ниже его. С таким гейтом все, что вам нужно сделать, это вставить его на музыкальную дорожку и использовать посыл для подачи голоса на ключевой вход гейта. Установите порог так, чтобы всякий раз, когда вы говорите, голос превышал порог и триггерил гейт. Поскольку его действие было инвертированным, оно пропускает музыку, когда нет голоса, и ослабляет ее, когда присутствует голосовой сигнал. Вам нужно будет поиграть со временем атаки и релиза, чтобы избежать слишком резкого открытия и закрытия; Никто не любит, чтобы уровень музыки резко обрывался и менялся слишком резко, хотя нам нужно, чтобы он был достаточно быстрым, чтобы можно было четко слышать каждое слово. Хотя точный пороговый уровень обычно не имеет решающего значения, обратите внимание, если у вас есть привычка отодвигаться от микрофона или терять громкость со временем, когда вы говорите - вам нужно, чтобы гейт надежно срабатывал в эти более тихие моменты.

Если у вашего гейта нет такой настройки, вы все равно можете добиться того же результата. Просто дуплицируйте музыкальную дорожку (я считаю, что самый простой способ - использовать пост-фейдерную отправку, чтобы любые изменения, которые вы вносите в оригинал, автоматически применялись к дубликату). Затем поменяйте полярность дубликата и поместите гейт на эту дорожку, а не на оригинал. Каждый раз, когда вокал превышает порог, он пропускает фоновую дорожку с инвертированной полярностью, которая отменяет фазу оригинала, что приводит к падению уровня. Фейдер канала дубликата устанавливает уровень аттеньюации.

De-esser

Одинаковый гейт с инвертированной полярностью при дублировании может использоваться для уменьшения влияния проблемных звуков в вокале, таких как шипение. Однако для этого вам потребуется агрессивно отфильтровать ключевой сигнал. Из вашей исходной вокальной партии создайте два посыла, каждый на новые треки - это даст нам два дубликата. Проэквализируйте первый, который будет нашим ключевым сигналом, чтобы подчеркнуть шипение. Инвертируйте полярность на втором и включите гейт. Затем отправьте эквализированный сигнал на ключевой вход гейта (убедитесь, что он также не направлен на мастер шину; в миксе он не нужен!) И установите порог гейта так, чтобы он запускался отфильтрованными звуками «с». Наконец, опустите фейдер канала второго дубликата прямо вниз и, играя вокалом, постепенно поднимите его, чтобы «с» начали вычитаться. Чем он выше (пока вы не выйдете за пределы единичного усиления), тем больше применяется подавление. Для того, чтобы это работало ненавязчиво, вам понадобится хорошая связка быстрой атаки и релиза, а также нулевое значение hold - иначе вы начнете вычитать слишком большую часть полезного сигнала.

Ритм и ширина

Две дорожки хай-хэта восьмых нот (синие) смещены так, что они воспроизводят чередующиеся 16-е. Каждая клавиша - гейт, помещенный на дублирующиеся сустейнные звуки (в данном случае орган) для создания эффекта тремоло автопанорамирования.

Говоря о ритме, вы, вероятно, знакомы с идеей «trance gate» - гейт с пошаговой последовательностью, ритмическое открытие и закрытие которого может заставить длительные звуки (или даже полные миксы) пульсировать в такт секвенции. Что ж, вы можете добиться того же эффекта и более сложных его версий с помощью обычного гейта. Нужно просто использовать ритмичный звуковой сигнал, чтобы триггерить гейт. Это поможет прилично добавить интереса к скучным тягучим звукам, таким как шум, органы, дроны или синтезаторные пэды.

Вот пример. Запустите проект и создайте простой органный тон или патч струнных и вставьте гейт на этот трек. Найдите прямую перкуссионную петлю восьмушками - что-то вроде партии хай-хэта - и скопируйте / повторите ее, чтобы заполнить другую дорожку. Убедитесь, что этот перкуссионный трек не направлен на мастер-шину (чтобы вы не услышали его, когда фейдер канала поднят). Теперь направьте эту партию на ключевой вход гейта звука органа / струнных. Отрегулируйте порог так, чтобы эта часть «включалась» и выключалась одновременно с хай-хэтом. Затем настройте параметры атаки, релиза и range/floor по своему вкусу, чтобы создать своего рода эффект тремоло, управляемый ритмом партии перкуссии.

Попробуем еще интереснее. На этот раз используйте две моно сустейн-партии: одну влево и другую вправо с жестким панорамированием, и повесьте на каждую свой гейт. Как и прежде, установите гейт на первом звуке, используя партию перкуссии. Затем продублируйте этот перкуссионный канал с задержкой на восьмую ноту. Используйте отложенную версию, чтобы управлять другим гейтом. Результат - своего рода эффект тремоло автопанорамирования, когда один гейт открывается, а другой закрывается, и наоборот. Регулируя элементы управления атакой, релизом, значениями hold и range, можно создавать действительно интересные модуляции.

Перкуссионный сигнал управления является просто примером - не стесняйтесь экспериментировать с любыми другими ритмическими источниками. Один из моих любимых подходов - «сыграть» ключевой сигнал: просто прослушайте в лайве аудиовход и настучите по микрофону ритм (постучать по MacBook Pro сработает на ура благодаря встроенному микрофону!) Или наиграйте партию на виртуальном ударном инструменте в реальном времени и используйте получившийся звук. Особенно полезным вариантом является MIDI-гейт - гейт, который обрабатывает звук, но запускается по MIDI. MIDI Gate в Cubase (представленный еще в Cubase VST 5.1) все еще остается фаворитом; у него такой простой графический интерфейс, и он может по-разному реагировать на разные ноты и скорости нажатия, альтернативные варианты включают в себя EAReckon's MD Gate 87 DMG Expurgate.

Глоссарий элементов управления

У некоторых простеньких гейтов есть только порог, атака и релиз, а у некоторых экспандеров добавляется только ратио (соотношение). Но в других есть дополнительные элементы управления, позволяющие точно настроить работу процессора. Вот краткий обзор наиболее часто используемых элементов управления.

Порог: устанавливает уровень, который должен превысить сигнал, чтобы экспандер / гейт открылся полностью, и (обычно - см. Также Hysteresis), ниже которого он должен упасть, чтобы закрыть гейт, или чтобы экспандер применил снижение усиления в соответствии с выбранным соотношением.

Hysteresis: Фактически, второй пороговый контроль, который (после открытия ворот) определяет уровень, после которого сигнал должен упасть, чтобы закрыть ворота. Менее распространенный в «железных» гейтах, этот элемент управления все чаще встречается в плагинах.

Атака: определяет, сколько времени требуется гейту, чтобы полностью открыться после того, как сигнал превышает пороговое значение.

Релиз: определяет, как быстро после того, как сигнал упадет ниже порогового значения, гейт закроется полностью.

Кривые: некоторые процессоры предлагают разные «кривые» - которые можно рассматривать как разные формы затухания - как для атаки, так и для релиза.

Hold: откладывает отпускание на определенное время после того, как сигнал упадет ниже порогового значения / настройки hysterisis. Это может помочь предотвратить раздражающее кваканье, вызванное сигналами, которые быстро растут и падают и колеблются около порогового значения.

Соотношение (Ратио): установка любого значения, кроме бесконечности, превращает гейт в нисходящий экспандер. Подобный режим может предложить более естественный звук, чем при нойз-гейте, особенно там, где требуется быстрое время атаки / релиза.

Колено: как и в компрессоре, жесткое колено означает, что соотношение постоянное, тогда как мягкое колено означает, что соотношение будет изменяться в зависимости от уровня сигнала; мягкое колено часто дает более естественный результат.

Range (или «Floor»): указывает степень ослабления, применяемого при закрытии гейта. (См. Также «Сырой /сухой уровни».)

Сырой/сухой уровни (или «смешанный»): многие плагины имеют либо отдельные регуляторы уровня для сырого и сухого уровней, либо один регулятор сырого / сухого смешивания. В случае с гейтом или эспандером это действительно просто альтернативный способ определения параметра range / floor. Если у вас есть гейт без элементов управления range / floor или сырым/ сухим звуком, вы можете достичь того же результата, используя гейт в качестве параллельного процесса - одна дорожка в вашей DAW дает необработанный сигнал (floor) и отправляется до фейдера на другой, на который вы ставите гейт; эти два фейдера становятся регуляторами сырого / сухого звука.

Side‑chain/Key Input: Что касается компрессора, схема сайд-чейна выдает «управляющий сигнал», который срабатывает при пороговом значении и, таким образом, сообщает процессору, когда действовать. По умолчанию сайд-чейн создается из аудиосигнала, полученного на входе, но часто можно использовать совершенно другой сигнал, который вы отправляете на вход внешнего сайд-чейна процессора, который часто называют «key input». Откуда бы ни поступал управляющий сигнал, сигнал сайд-чейна часто можно ограничить фильтрами высоких / низких частот (или, точнее, эквалайзером), чтобы вы могли настроить, как гейт / экспандер будет реагировать на разные частоты.

Lookahead: позволяет цифровому гейту «заглядывать в будущее» для большей точности за счет дополнительной задержки. Если у вас нет плагина с опережением, вы можете создать дублированный сигнал, подвинуть дубликат, чтобы он воспроизводился раньше по времени, и подать полученный сигнал на ключевой вход экспандера / гейта исходной партии.

Продолжение читайте в части 2.

Переведено и локализовано: Studio Day