Как улучшить свой продакшн, 10 советов

Неважно, хотите ли вы стать топовым продюсером или просто хотите научиться создавать музыку в условиях домашней студии, обучение точно займет у вас немало времени. Способов подступиться к этому бесконечное количество, но есть самые частые ловушки, которых можно попытаться миновать. Следующие 10 советов подскажут как улучшить процесс музыкального продакшна и избежать «любительского» звука.

1. ИЗУЧИТЕ ПРИНЦИП РАБОТЫ КОМПРЕССОРА

Самая частая ошибка, которая отделяет любительский звук от более профессионального и качественного – это недооценка простейших параметров громкости, панорамы и частотного понимания звука. Типичная дилемма заключается в следующем: аудио сигнал может начать «клиповать» если слишком много слоев звука «положить» друг на друга. В этот момент многие просто приберут гейн на каждом канале микшера. Но теперь все звучит тихо! Чтобы поправить данное недоразумение, необходимо обладать кое-какими знаниями о компрессии и сведении. При правильном использовании, компрессия снижает разницу в громкости самых высоких и самых низких по уровню звуков на протяжении всего трека, что в итоге позволит вам поднять громкость без клипинга. Более подробные советы по компрессии звука можно найти в других статьях на нашем сайте, а мы переходим к следующему совету.

2. ЭКВАЛАЙЗЕР УБИРАЕТ МУТЬ

Всегда неплохо убрать частоты ниже, скажем, 30-40 Гц в определенных элементах вашего микса. Этот частотный диапазон не добавит миксу ничего, кроме low end бубнежки, и когда добавятся все новые и новые инструменты, ваш микс, как старый чердак, будет просто-напросто захламлен. Эквалайзация в этом диапазоне освободит много пространства, и все зазвучит гораздо чище.
Точно так же, как описано выше, любые другие частоты могут наложиться друг на друга, результат будет тот же – муть и грязь. Чтобы избежать этого, держите в уме частотные характеристики тех партий инструментов, с которыми вы работаете в данный момент. В конце концов, конфликт частот все равно где-то появится, независимо от типов инструментов. Например, два звука, в которых присутствуют басы, создадут интерференцию, что выльется в проблемы с фазой. Совет такой: если вы используете два элемента одного частотного спектра, попробуйте вырезать более низкие частоты в одном элементе, и более высокие в другом (это уберет много накладывающихся друг на друга частот и разгрузит ваш микс). В результате должен получиться наполненный, хороши микс, где разные его части будут занимать свои частоты. Понимание того, где вставить high pass, low pass, применить notch EQ (узкая эквализация) безусловно , займет ккое-то время, в этом всегда поможет анализатор спектра. Повесьте по одному на каждый канал в микшере, и вы увидите где конфликты, именно там требуется эквализация. Как говорят микс инженеры, иногда нужно, чтобы микс «дышал».
В большинстве рабочих станций есть встроенные адекватные анализаторы спектра, но не стесняйтесь пользоваться сторонними плагинами, в них иногда визуализация спектра выполнена более удачно, не говоря уже и о других функциях.

3. ОСТЕРЕГАЙТЕСЬ РАДИКАЛЬНЫХ ПРЕСЕТОВ

С пресетов начинать нестыдно, тем более что некоторые звучат так, будто ничего и править не надо. Однако, некоторые пресеты VST инструментов, что идут в комплекте, хоть и звучат фантастически сами по себе, стоит добавить других инструментов с такими же готовыми пресетами, как вылезут очередные проблемы.
Происходит данный конфликт из того факта, что они сделаны чтобы хорошо звучать в изоляции и часто занимают много low end и high end. Также, они сильно заполняют стерео пространство (например, большие широкие басы). Если не вырезать пресекающиеся частоты, можно получить довольно грязный звук в итоге, либо получится слишком ненатуральная стерео картина.
Вывод – уделяйте время модификации пресетов. Всегда полезно покрутить ручки синтезатора и послушать, как ведет себя звук с теми или иными фильтрами и пресетами. Создание музыки можно поделить на 2 части: патч программирование и секвенсирование. Программирование занимает бесконечное количество часов перед синтезатором, вращения ручек (в нашем случае, виртуальных) и «вытачивание» совершенного звука. Кому-то это может показаться скучным, но ведь одна из составляющих формул успеха в музыке – умение найти свой оригинальный звук. Иногда решает как раз вложенное в звук время, желание и способность создавать звук с нуля (или по крайней мере, модифицируя пресеты).

4. НЕ ЗАХЛЕБНИТЕСЬ В РЕВЕРБЕ

Частая ошибка среди новичков-продюсеров – слишком много эффектов и обработки. Методичный подход на этом поприще определенно принесет крутые результаты, но радикальные решения, жесткие настройки на эффектах, так или иначе, приведут к неуправляемому звуку.
Реверберация - самый злоупотребляемый всеми эффект. Если вы очень любите им пользоваться, попробуйте следующий метод: повесьте эффект на отдельный канал, накрутите желаемый характер звука, затем подмешайте его при помощи посыла (send) к нужному каналу, при чем сперва, чтобы вы могли его хорошо расслышать, а затем слегка приберите количество посылаемого сигнала.
Как же понять, когда эффекта достаточно, когда нет, а когда его слишком много? Средний слушатель сразу услышит, если реверба нет, но также, он/она заметит его присутствие только в тот момент, когда вы сами начинаете его слышать явно, поднимая фейдер посыла. В этот момент нужно остановиться. И, как сказано выше, немного прибрать эффект. Треки, утопленные в ревербе почти всегда звучат по-любительски.

5. НЕ ПЕРЕБОРЩИТЕ С ЛИМИТИРОВАНИЕМ

Да, лимитер – ценный инструмент, но в руках новичка довольно опасный. Еще большей проблемой это стало с тенденцией войны громкостей, где все хотят самый громкий трек. В результате после рендера мастера на визуальном спектре мы видим кирпичную стенку, без пиков и с очень маленьким динамическим диапазоном. Может он и будет громким, но для нашего мозга он будет звучать неестественно. Учитесь достигать баланса между громкостью и динамическим диапазоном. Это важно!

6. ИЗУЧАЙТЕ ДОМАШНИЙ МАСТЕРИНГ, ПОМНИТЕ ПРО БАЛАНС В ПУНКТЕ 5

Оборотная сторона перелимита трека – слабый и тихий трек, это другой признак плохо отмастерингованного трека. Слабый трек рискует не пробудить чувств у слушателя, так что важно освоить хотя бы базовые техники того, как разбудить в треке панч и сделать его сравнительно громким. В наши дни многие продюсеры мастерят при помощи таких наборов плагинов как Wave Arts PowerSuite, Izotope Ozone, PSP Vintage Warmer, Waves MaxxVolume и т.д. Эти плагины помогут прилично поднять громкость вашего трека и, при должном обращении, придадут треку звучания про-уровня.
Берегитесь еще одной западни: большинство музыкальных советов в интернете гласят – не сводите в лимитер или сразу включенную цепь эффектов на мастер шине. Это к тому, что те решения, которые вы делаете в процессе сведения при включенных эффектах на мастер шине, может и оживят ваш микс, заставят его звучать богаче, но как только вы решите отправить микс мастеринг инженеру и отключите эту цепь эффектов, вся работа может пойти насмарку.

7. РИТМ СЕКЦИЯ ДОЛЖНА БЫТЬ В СЕТКЕ

Если у вас не идеальные тайминги при акцентах в сетке при набивании битов, бас линий и похожих партий через миди контроллеры, скорее всего ритм секция будет «плыть». Проблема усугубляется из-за задержки на аудиоинтерфейсе. Идея позвать друга по имени «Quantize» хорошая, а также хорошо бы подстроить задержку на аудиокарте. В инструкции к любому секвенсору есть этот пункт, и, может быть, читать его будет скучно, зато потом сэкономит тонны времени и исключит возможные проблемы в процессе работы над музыкой.
Квантизацией тоже можно злоупотребить, это верно. Квантизируйте все до 100% только в случае с работой над механизированным электронным звуком ритм секции! Многие ставят настройки на 75-80% привязки к сетке, если хотят сохранить ощущение реального человеческого исполнения. Все это точно есть в мануале к вашей DAW.
Также иногда может потребоваться только частичная квантизация некоторых групп MIDI нот, а не всего драм трека. Например, при работе с триолями. В меню квантизации может встретиться “1/16 + 1/16 T”, это означает, что компьютер отквантизириует ноту до ближайшей шестнадцатой в сетке или ближайшей шестнадцатой триоли. Если такая опция имеется, можно смело применять quantizing ко всей партии.

8. КАК НЕ ЗАСТРЯТЬ В ПЕТЛЕ

Петли в современной музыке стали неотъемлемой частью, и без сомнения, некоторые самые запоминающиеся треки нескольких последних десятилетий имели в своей структуре очень «залипательную» петлю. Тут можно петь дифирамбы новейшим разработкам софта в этой сфере, однако, злоупотребление петлями может привести к тому, что трек станет попросту неинтересным, если не настроить все как следует. Если хочется использовать один и тот же семпл в песне, ищите способы придать ему новую форму, модулируйте его, пусть он звучит как вариация на ту же тему, пусть слушателю будет хотеться вкусить его еще раз! Порежьте его, запитчтье, обратите, наложите фленжер, да что угодно, только не позволяйте слушателю скучать.

9. КОМНАТА ПРОДЮСЕРА

Другая частая проблема так называемых bedroom продюсеров это то, что их комнаты никак акустически не подготовлены к мониторингу и имеют плохой отклик низов. Если вы пишете музыку дома, а не в топ студии, вы точно с этим сталкиваетесь, в той или иной степени. В интернете куча статей по этой теме. Не поленитесь прочесть парочку, и вы приятно удивитесь, узнав, как те же несколько ковров или одеял на стенах сделают ваши миксы лучше, повлияют на ощущение пространства при мониторинге.

10. СПЕРВА ИЗУЧИТЕ УЖЕ ИМЕЮЩИЙСЯ АРСЕНАЛ

Что касается софта и инструментов аудио продакшна, мы живем в эпоху изобилия. Удивительно, именно из-за этого сделать выбор оказывается все сложнее. Одна из составляющих хорошего продюсера – мастерство владения ВАШИМИ инструментами. А ведь его можно и не достичь, особенно, если вы все время обновляетесь и качаете новые плагины. Изучайте свое оборудование вдоль и поперек, вы должны понимать полностью как все устроено, пока вы не сделаете этого, вы не поймете чего вам не хватает для выхода на новый уровень. Попробуйте начать с бесплатного софта, изучайте основы до тех пор, пока не будете готовы перейти на более премиальные продукты уже с сильной базой в вашей голове. Данный пункт также включает музыкальные стили. Экспериментируйте, держите разум открытым, но если вы пишете в стиле Х сегодня именно потому, что это в тренде, к тому времени как вы найдете свой звук, мир соблазнит вас новым трендом, так что не увлекайтесь и будьте собой.