Автор: Сэм Инглис
Нередко исполнителю приходится становится звукозаписывающим инженером. Эта статья поможет выжать из соло записей по максимуму.
В наши дни хороший урок по звукозаписи находится на расстоянии одного клика.
Неважно где информация, в видео известных инженеров на YouTube, архиве мастерклассов или на форумах, она должна помочь. Но большинство такой информации имеют кое-что общее: она предполагает, что вы записываете кого-то, но не себя, а в нашей ситуации это не вариант.
При любом раскладе, опыт записи музыканта, с которым я работаю всю жизнь может быть очень разочаровывающим, несмотря на годы работы с ним. Он безнадежный вокалист, хотя и энтузиаст, а также слабый гитарист, «двупальцевый» клавишник и ударник, который играет партии Мо Такера в стиле Бадди Рича. И я нескоро от него отвяжусь, это точно.
Другими словами, как и большинство читателей этой группы, я провел много времени записывая себя и теперь, спасибо COVID-19, выбора у меня не осталось совсем. Ну и, запись самого себя привносит в процесс еще кучу сложностей поверх тех, с которыми вы столкнетесь, записывая других людей.
Коммуникация и эргономика
Любой, кто «оттрубил» в студии не одну сессию, наверняка наработал свои технологии, помогающие музыканту расслабиться. Эти технологии, конечно же, включают в себя такие основные навыки, как создание вдохновляющих миксов для музыкантов, но туда так же относятся и навыки работы с людьми. Хороший инженер знает, когда дать обратную связь, а когда заткнуться, как оформить студию чтобы было комфортно и уютно, и как «замаскировать» свою работу, чтобы артисту можно было сосредоточиться на музыке.
Для музыкантов, чтобы они выдали свой лучший перфоманс, им нужно попасть в так называемое «состояние потока», в котором они могут концентрироваться только на исполнении, а это не просто, скажу я вам, особенно когда артист является инженером! Тем не менее, удивительно большое количество навыков работы с людьми можно применить к самому себе, используя нешаблонное мышление.
Предположим, вы записываетесь дома, а значит у вас гораздо больше свободы в организации студийного пространства, чем в арендуемой студии. И не думайте о времени, потраченном на покраску обоев, декорировании, поход в мебельный магазин или просто уборке, как о времени, которое вы могли бы посвятить записи. Думайте об этом, как о вложении в создание благоприятной обстановки для работы. Думать о том, как выглядит шумоизоляция вовсе не мелочно! Это так же важно, как и думать о том, насколько она эффективна.
Хотя, самое важное, что вы можете сделать — это сперва проработать все, что касается звука, таким образом отделив его от искусства, дабы в дальнейшем этот момент больше не беспокоил совсем. Это применимо не только к тому, что происходит на протяжении оного студийного дня, но и к работе вообще, в более широком смысле.
Подготовка
Большинство из нас не музыкальные маги, играющие на сотне разных инструментов, и у большинства всего одна комната для записи. Так что, не ныряйте в омут концептуального альбома прямо с обрыва. Сперва уделите время тому, чтобы найти наиболее подходящее положение для микрофона, чтобы хорошо «снять» инструмент в имеющемся помещении. И как только у вас будет пара удачных решений, задокументируйте их, дабы легко вспомнить хотя бы одно в дальнейшей суете. Отметьте места для микрофонных стоек, усилителей и инструментов на полу при помощи изоленты. Запишите настройки предусилителей и другого оборудования.
В идеале – следуйте примеру сессионных музыкантов - оставляйте все оборудование на одних и тех же местах в состоянии готовности. Такое реально не для всех, но это позволяет полностью забыть о звукорежиссуре и сосредоточиться на исполнении. Стоит только включить систему, усесться за установку или взять гитару, и вперед!
Если вы, конечно, не человек-первый-дубль, скорее всего как только вы настроите микрофоны, вам захочется писать дубли снова и снова, ну или, хотя бы, поэкспериментировать с вариациями. Чтобы это сделать, в обычной студии пространство между контрольной комнатой и комнатой для записи может, мягко говоря, оказаться бесполезным. Если и есть более безжалостный убийца вдохновения, чем акт пробежки от пульта до комнаты с инструментом каждый раз как нужно записать дубль, я такого еще не встречал.
Даже в студии с одной комнатой, возможность работать в DAW не убирая в сторону инструмент, по моему мнению, жизненно необходима. Как минимум, кнопки управления записью, дорожками и громкостью наушников должны быть под рукой.
Если вы не поющий осьминог, то одновременно двигать стойку с микрофоном и играть у вас не получится.
К счастью, дистанционный контроль настраивается легко во всех ведущих DAW. Все они поддерживают контроллеры транспорта и на рынке полно доступных опций. Если ваш звукозаписывающий софт поддерживает протокол EUCON, можно просто установить на телефон или планшет замечательное приложение Avid Control. Если же вам требуется полный контроль над DAW из любой точки комнаты, можно задуматься о большом мониторе, беспроводной мыши и клавиатуре или удлинителе KVM. Если нужно записывать отбивки, обзаведитесь футсвичем.
Какое бы решение вы не выбрали, не забудьте про стойку для контроллера, все должно быть на расстоянии вытянутой руки. То же самое относится к удлинённому кабелю для наушников с замком, это для тех ситуаций, когда нужно отойти от аудио интерфейса.
Те же самые рекомендации применимы к системам MIDI. Самое последнее, что вам захочется в момент вдохновения – это тратить время на перекоммутацию другого MIDI инструмента с контроллером, или пыхтеть с обратной стороны стола, чтобы вынуть Casiotone, ведь вам нужно послушать как звучит Omnichord. Еще раз: пара часов на то, чтобы устроить все максимально удобно сэкономят вам сотни часов, а также нервов. Дай человеку кабель и он отыграет на нем сессию; научи его пользоваться мультикордом и он будет играть всю жизнь. Главное рыбу не давайте (если только в студии нет вытяжки).
На всех DAW есть цикличная запись, можно оставить луп играть и спокойно записывать дубль за дублем, программа аккуратно упакует дубли в стопочку, там уже разберетесь. Мне хватило опыта с этим методом ровно настолько, чтобы понять, как я его ненавижу, но если вы не пробовали, то - на здоровье! Аккуратно установите точки петли, чтобы было время подготовиться перед каждым дублем, и вы не потратите ни один зазря.
Наконец, если вы работаете под клик, выберите подходящий звук метронома. Об этом стоит написать отдельную статью, не стоит недооценивать данный параметр.
Осознанный выбор
Лучший способ добиться хорошего звука в традиционной студии – расположить микрофоны в хорошей начальной позиции, зайти в контрольную комнату и послушать из студийных мониторов как звучит исполнитель. Далее мы идем обратно в комнату звукозаписи, чтобы подстроить позиции микрофона, и так повторится пока нас не устроит звук. Если мне повезет, и на сессии будет помощник, я отправлю его в комнату чтобы поправить микрофоны именно в момент записи.
Когда вы пишете себя, такой подход старой школы невозможен. Помните пример про осьминога? Ну так вот, вы – не он. Тем более, если вы поете или играете на акустическом инструменте, услышать в реальном времени звук, который снимает микрофон не получится. То, что будет в наушниках – смесь прямого сигнала комнаты, который ловят ваши уши, и тот сигнал, который ловит микрофон и идет в динамики либо микрофоны. Тяжело принимать решение по поводу расположения микрофона, основываясь на таком «смешанном» мониторинге.
Изобретательный совет, почерпнутый мной с одного форума, гласит: настройте большую задержку мониторинга - скажем, 10 секунд. Таким образом, можно немного поиграть на ударных или гитаре, подождать пару секунд и услышать, как на самом деле снимает звук микрофон. Если правильно все настроить, то можно даже услышать, какой звук будет из мониторов, что, как по мне, более предпочтительно. Более гибкая вариация этого подхода – это расположить микрофоны и затем записать короткие отрывки вашего пения или игры. Единственный минус - вам придется убирать громкость динамиков в ноль, а потом снова их включать.
Здесь нужно быть осторожным: какой бы вы подход не выбрали, он может оказаться обманчив. Когда вы двигаете микрофон ближе к источнику, думая, что звук становится лучше, вы по факту повышаете уровень и количество баса, которое снимает микрофон. Можно добиться большей объективности, записав несколько разных расположений, каждый раз все фиксируя на бумаге. Затем, выровняйте уровни в вашей DAW перед тем, как проиграть их один за другим. И, конечно же, если вы пишете поверх других дорожек, послушайте как они звучат поверх остального минуса, а не только изолированно.
Как и с любой записью, всегда полезно послушать как будут звучать ваши тестовые партии с привычной обработкой вроде компрессии или реверба. Я, например, часто замечаю, что фазовые разногласия между гитарным и вокальным микрофоном не всегда можно услышать, пока не включена компрессия или дополнительный хай-энд на эквалайзере. Сделайте, как указано выше, и (кто знает?), может быть, станет ясно, что одна из этих тестовых записей, на которой вы поете не напрягаясь, окажется лучше всех и пойдет в конечный микс. Это эдакий эквивалент того самого старого инженерного трюка – «спой пару раз пока я выставляю уровни».
Не забывайте, что звук, который вы снимаете, может оказаться довольно разным, в зависимости от того, где вы расположите источник звука в комнате. Довольно просто попасть в западню, ставя микрофоны прямо перед компьютером, просто потому что так удобней всего.
С головой в потоке
Один из самых важных навыков инженеров и продюсеров заключается в том, чтобы вытянуть из артиста лучший дубль. Когда я пишу людей, мне нетрудно поддерживать некую объективность, которая требуется, чтобы понять какие дубли действительно хороши, и когда пора остановиться. Когда пишешь сам себя, данных навыков как будто во мне и не бывало. Я записываю дубль за дублем, снова дубль за дублем, в поисках какого-то иллюзорного идеального исполнения, которого в реальности, я, скорее всего, не выдам. У меня формируются довольно уверенные суждения об отдельных дублях, а через несколько дней спустя, я обнаруживаю, что сильно ошибался. Я начинаю бессознательно изменять партии, которые играю, или усиливаю атаку по струнам, думая, что именно это должно привнести еще больше энергии и жизни. Я отстаю от клика, будучи в иллюзиях, что я попадаю в него. Меня уносит, и я не замечаю, что какая-то струна расстроилась, или клик начал «протекать» из наушников в микрофон.
Для меня, это самый сложный момент в записи самого себя, и я не могу сказать, что решил эту проблему полностью. Если решение и есть, к нему надо подходить индивидуально и в итоге оно все равно будет основано на дисциплине. Когда вам надоест постоянно настраивать место звукозаписи, захочется наконец-то занырнуть в состояние потока поскорее и оставить инженерные решения и прочие нюансы позади, именно тогда вы поймете, что нужно вложить время в отстройку вашего рабочего места в домашней студии. Чем меньше все готово к записи «с низкого старта», тем больше дублей захочется сделать, вы будете опасаться, что завтра не получится воссоздать такое же удобное рабочее место.
Когда вы двигаете микрофон ближе к источнику, думая, что звук становится лучше, вы по факту повышаете уровень и количество баса, которое снимает микрофон.
Здесь та же история, что и с расстановкой микрофонов, необходимо потратить время на то, чтобы понять какой подход к трекингу даст лучший результат именно для вас. Например, попробуйте запланировать две или три сессии, чтобы записать одно и то же, но по-разному. В первый раз можно записать всю партию от начала до конца, несколько раз по кругу. В следующий раз, разбейте партию на части; начните с начала, и не продвигайтесь к следующей части пока не будет хотя бы по одному удачному дублю с каждой части. Затем попробуйте третий подход. Запишите, скажем, пять дублей и повесьте грубую компрессию на те части, которые вышли не очень. Многие пишут по нескольку дублей, затем возвращаются к ним уже через несколько дней, чтобы послушать их с эффектами. Время вне студии помогает вернуть чувство перспективы и объективности. Как бы вы не делали, всегда оставляйте первый дубль: нередко в нем есть магия и спонтанность, которые пропадают, стоит вам продолжить запись дублей. Даже если и не пропадут, это полезный референс, он заверит вас в том, чтобы повторение не привело к бессознательной коррекции партии.
В случаях, когда на очередном дубле партия не дается, стоит задать себе вопросы, которые обычно задает продюсер. В вашем ли диапазоне партия этой песни? Подходит ли темп? Несмотря на то, что миди барабаны хорошо звучат отдельно, подходит ли этот грув к песне? Попробуйте записать быстрое, пусть и грязное, демо с вокалом и основным инструментом, без клика и наушников. DAW поможет вам вычислить более верный темп по записанному треку, а также послушать со стороны вокальную дорожку и понять, не слишком ли высоко или низко выбрана тональность песни.
Наконец, не упускайте из виду тот факт, что ни Коронавирус, ни нужда записать все самому не принуждает вас работать в полной изоляции. Спросите мнения друзей и родственников, пусть они не музыканты или продюсеры. Исследуйте возможности различных онлайн инструментов для коллаборации. Наймите отличных сессионных музыкантов по удаленке, их услуги доступны по очень разумным ценам. Отправьте мультитреки на сведение и мастеринг людям со «свежими ушами». Ведь главная цель – создать лучшую музыку, на которую вы способны. Самозапись ограничивает вас только как средство, но не более того!
Перевод и адаптация: Studio Day
