Поскольку электрогитара — мой основной инструмент, у меня особые отношения с ней в том числе и в сведении. Понимаю, не стоит отдавать предпочтение какому-либо отдельному инструменту при микшировании. Но так как я играю на гитаре более 20 лет, я не могу не испытывать чувство первобытной ностальгии, когда работаю над продакшном, в котором этот инструмент занимает видное место. Я могу придираться к электрогитарам больше, чем к другим инструментам, но редко делаю это из-за исполнения.
Что я так люблю в электрогитарах (и что может представлять проблему при их записи и микшировании), так это то, что с их помощью можно добиться потрясающе широкого разнообразия звуков. Хотя они стали одним из основных элементов популярной музыки с момента их изобретения музыкантом Джорджем Бошамом в 1930-х годах, звук электрогитар все время менялся. От нечетких пауэр-аккордов «You Really Got Me» группы The Kinks (которые, по-видимому, были получены путем разрезания диффузора динамика усилителя бритвенным лезвием) до кричащих обертонов самодельной гитары «Red Special» гитариста Queen Брайана Мэя (которая была частично построена с использованием каминной полки), до великолепного (и дорогого) дилея U2 The Edge, на самом деле трудно поверить, что каждый из этих тонов был достигнут с использованием одного и того же инструмента. Частично это связано с различиями в написании и исполнении, а также из-за разных усилителей, педалей, внешнего оборудования и методов записи. Хотя я рекомендую настраивать желаемый звук на этапе записи, можно это сделать и реампингом, на этапе сведения.
В этой статье я поделюсь некоторыми из моих любимых инструментов и техник при сведении электрогитар.
Как и в случае с каждой отдельной частью аранжировки, очень важно определить, какую роль электрогитара будет играть в общей схеме вещей. Очевидно, что ваш подход к гитарной трэш-метал записи будет отличаться от подхода к балладе, в которой инструмент играет только вспомогательную роль и только в определенных частях песни. Я советую любому микс-инженеру обсудить со своим клиентом, как интерпретировать инструмент, и, возможно, попросить референсные треки, чтобы вы могли точно достичь желаемого результата. Как уже упоминалось, существует, казалось бы, бесконечное количество звуковых направлений, в которых вы можете подмешивать электрогитары — гораздо больше, чем, скажем, у рояля. Каким бы красивым и царственным ни был рояль, я не могу вспомнить больше 2-3 песен, которые я свел за всю свою карьеру, и которые требовали от меня, чтобы хотя одна из них звучала не похоже на стандартный рояль. Выясните на ранней стадии в каком именно направлении вы хотите двигаться, пока гитары более податливы (в звуковом смысле).
Вот быстрый, но важный совет: вы можете получить отличный гитарный звук, подставив Shure SM57 к усилителю, но во время записи обычно используется несколько микрофонов. Некоторые распространенные методы записи усилителя включают в себя размещение микрофонов вне оси, микрофон сзади, подальше от усилителя и много других. Инженер звукозаписи обычно заботиться о фазе и полярности, но никогда не помешает проверить их и исправить любые несоответствия на этапе сведения.
Кроме того, если вам предоставили несколько микрофонов, даже незначительное изменение уровня любого микрофона может резко изменить общий тон. Вы можете изменить баланс отдельных дорожек в качестве своего рода альтернативы эквалайзеру.
В случае, если у меня несколько дорожек с разными микрофонами, я обычно объединяю эти треки в один или, по крайней мере, посылаю их через их собственную вспомогательную группу, чтобы я мог обрабатывать их как один.
Ритм-гитары с дисторшном, как правило, не очень динамичны и обычно занимают много места в частотном диапазоне. Если вы отфильтруете или ослабите слишком много низких частот, они будут звучать слабо и безжизненно. Если вы сделаете то же самое на высоких частотах, им будет не хватать «хруста», который в любом случае является частью того, что нам нравится в искажениях. Еще больше усложняет ситуацию то, что во многих рок- и панк-композициях электрогитары обычно сдвоены, если не наслоены еще больше. Из-за этого они, как правило, съедают много звукового ресурса микса.
Используйте панорамирование и не бойтесь панорамировать сдвоенные гитары настолько широко, насколько это возможно. Такой подход поможет предотвратить маскировку вокала, ударных, баса и т. д. Я порой посылаю электрогитары на их собственную стереошину и использую небольшое стереорасширение, чтобы еще больше раздвинуть их в стороны. iZotope Imager отлично подходит для тонкой и умеренной работы со стерео образом инструмента. Имейте в виду, небольшое расширение может иметь серьезный эффект, с ним легко переусердствовать. Кроме того, обратите внимание на мое предыдущее замечание о характеристиках нескольких микрофонов — если у меня есть отдельные треки Shure SM57 и Royer 121, они, скорее всего, будут точно панорамированы вместе.
Если вы работаете над продакшном, в котором есть единственная «макаронная» партия электрогитары, возможно, вам захочется разместить её ближе к центру, но на том же расстоянии от центра, как и похожий по тембру инструмент. Например, синтезатор, валторну и тому подобное. Обычно я располагаю гитарные соло прямо посередине, если только они не были дублированы или если мелодия не дублируется другим инструментом.
Компрессия динамического диапазона на самом деле может многое сделать для «чистых» или «получистых» электрогитар, значительно изменяя атаку медиатора и сустейн аккордов и отдельных нот. Однако на гитарах с дисторшном компрессия имеет гораздо меньший эффект. Гитары с сильным дисторшном в любом случае не имеют такого большого динамического диапазона, поэтому не ожидайте, что сможете творить чудеса с вашим любимым компрессором, пытаясь выделить место для других элементов. Хотя можно извлечь выгоду из компрессии сайдченом — используйте сигнал от вокала, бочки или малого барабана, чтобы вызвать компрессию на отдельной дорожке электрогитары (или шине), по факту, приглушая гитары, чтобы эти другие элементы не маскировались.
Хотя я не считаю многополосную компрессию одним из наиболее часто используемых способов избавиться от маскировки, с электрогитарами я её использую. Во-первых, я нахожу частотный диапазон вокала и малого барабана, а затем использую где-то от 1 до 4 дБ gain reduction в этих диапазонах, чтобы расчистить место для недавно упомянутых треков.
Компрессор в стиле 1176 эффективен на чистых гитарах или гитарах с перегрузом, и те и другие только выигрывают от гармонического насыщения. UAD Distressor отлично подходит для более агрессивного gain reduction.
Как я уже упоминал, одна из наиболее распространенных проблем, с которыми я сталкиваюсь при микшировании электрогитар, заключается в том, сколько места они занимают по сравнению с другими элементами. В этом плане многого можно добиться, используя вычитающую эквализацию. Конечно, иногда будут ситуации, в которых гитары нуждаются в поднятии определенных частот, чтобы позволить им полностью раскрыть свой потенциал и хорошенько прорезать микс. Информация между 500 Гц и 6 кГц важна для точности инструмента, и я часто использую хирургический эквалайзер, такой как FabFilter Pro-Q 3, чтобы удалить нежелательные резонансы и усилить в той области, где гитар мало.
В дополнение к вышеупомянутому FabFilter Pro-Q 3, я люблю применять эквалайзер типа mid-forward, такой как UAD API Vision Channel Strip, для более широких функций.
Если возможно, я рекомендую всегда делать гитарные записи с линейным сигналом (DI) для максимальной гибкости при сведении. Один из самых веселых способов придать электрогитарам мой фирменный стиль (когда это необходимо) — достать их «из коробки» и пропустить через мою комбинацию усилителей и педалей — процесс, известный как «реампинг».
Делаю я это так: сигнал из Universal Audio Apollo x8 идет в активное устройство реампинга Radial Engineering X-Amp, а затем в любую сигнальную цепочку, которую я хочу, а затем перезаписываю всё обратно в мою DAW.
Иногда я пробую звук на Fender Princeton и/или Vox AC30 перед тем, как снять их микрофоном. В других случаях я подмешиваю только различные эффекты, имеющиеся на моем педалборде. Иногда я включаю и усилители, и педали — все зависит от того, в каком я настроении, сколько времени я хочу потратить на настройку и какие звуковые оттенки нужны песне.
Одной из самых новаторских педалей, которую я недавно обнаружил, является Chase Bliss Audio, компания из Миннесоты, которая предлагает впечатляющую линейку эффектов, обладающих широкими возможностями настройки цифровых функций, наряду с теплотой и чудом аналогового звука.
Когда после реампинга нужен еще и овердрайв и/или фузз, я просто заряжаю Preamp MKII Automatone, пожалуй, лучший перегруз который я когда-либо использовал. Automatone оснащен превосходно звучащим предусилителем Benson с транзисторными, кремниевыми и германиевыми диодами, а также регуляторами высоких, средних и низких частот. Средние частоты можно дополнительно настроить благодаря параметрическому управлению в диапазоне от примерно 150 Гц до примерно 4 кГц.
Этот великолепный девайс также умеет сохранять пресеты, и фейдеры сами переходят в сохраненное положение при выборе пресета — это действительно нужно увидеть (и услышать), чтобы поверить. Для тех, кто интересуется, стоит ли это запрашиваемой цены, я твердо верю, что это устройство может заменить большинство (или даже все) другие педали овердрайва/фузза в вашем борде.
Еще одна педалька от Chase Bliss — это Mood. Как её описывают на сайте: «микро-лупер и задержка с приколами». Mood позволяет мне полностью переосмыслить элементы микса, не только электрогитары. Можно создать сложные эмбиенты из небольшого фрагмента звука, полностью изменить высоту и время отдельных элементов или создать агрессивно шумные петли, которые совсем не похожи на оригинальный исходный материал. Эта педаль так же важна для процесса, как и для конечного результата, поэтому убедитесь, что у вас есть достаточно времени, чтобы провести с ней несколько часов, чтобы полностью раскрыть ее потенциал.
Хотя иногда лучше всего просто слегка расширить звук партии электрогитары, чтобы она звучала как лучшая версия самой себя, не надо бояться дисторшна, деформации звука, размытия гитарного звука в творческом смысле. Если это звучит круто – делайте! Как было написано ранее в этой статье, некоторые из самых знаковых гитарных тонов всех времен являются результатом радикальных и нетрадиционных методов записи.
Бандл Soundtoys полон эффектов, которые можно использовать для «мутации» гитар — я часто пользую Decapitator для сильного насыщения, Echoboy для спирального эффекта дилея, Little Plate для тонкой модуляции бесконечного реверберационного хвоста и Effect Rack, если мне захочется их комбинации множества эффектов.
Перевод и локализация: Studio Day